بی رول چیست و چطور برای ویدیوهای یوتیوب ضبط کنیم؟

b-roll-filming-closeup-featured

فهرست عناوین

پاسخ کوتاه: بی رول (B-roll) هر تصویری است که در تدوین کنار روایت اصلی ویدیو می‌نشیند تا چیزی را نشان بدهد، توضیح بدهد یا یک برش را بپوشاند. اگر A-roll همان بخشی است که داستان را جلو می‌برد، مثلاً حرف زدن شما رو به دوربین، بی رول تصویری است که همان حرف را دیدنی‌تر و قابل فهم‌تر می‌کند. معیار بی رول بودن نقش آن در تدوین است، نه شکل آن. بی رول می‌تواند صدای خودش را داشته باشد، با سرعت عادی پخش شود، با گوشی ضبط شده باشد و ظاهر سینمایی هم نداشته باشد.

در این آموزش یاد می‌گیرید چطور برای ویدیوهای یوتیوب، از روی متن خودتان، بی رول مرتبط برنامه‌ریزی و ضبط کنید و بعد آن را در تدوین درست بنشانید. کاربردهای رایج بی رول برای یک یوتیوبر تازه‌کار این‌هاست:

  • ویدیوی تاکینگ‌هد: وقتی درباره یک مرحله یا وسیله حرف می‌زنید، همان را نشان بدهید و جامپ‌کات‌ها را بپوشانید.
  • ولاگ: مکان، مسیر و فضای روز را معرفی کنید تا بیننده بداند کجاست.
  • ریویو محصول: جزئیات، دکمه‌ها، اتصال‌ها و طرز استفاده را نزدیک و واضح ببینید، به‌جای اینکه فقط درباره‌شان بشنوید.

اگر هنوز روند کلی ساخت ولاگ را شروع نکرده‌اید، اول راهنمای ساخت ولاگ با گوشی را ببینید. این مقاله فقط روی بی رول تمرکز دارد.

بی رول دقیقاً چه نقشی در ویدیو دارد؟

Adobe در مقاله «What is B-roll» بی رول را فوتیج تکمیلی در کنار کلیپ‌های اصلی تعریف می‌کند. به گفته همین منبع، بی رول صحنه را معرفی می‌کند، گذر بین بخش‌ها را نرم‌تر می‌کند، به روایت معنا اضافه می‌کند و می‌تواند سرفه، مکث یا جامپ‌کات را بپوشاند. Adobe ریشه این اصطلاح را به دوران فیلم نوار برمی‌گرداند، وقتی تدوینگرها فوتیج تکمیلی را لای فوتیج اصلی می‌گذاشتند تا محل چسباندن دو تکه فیلم دیده نشود.

A-roll و B-roll؛ تفاوت در نقش است، نه ظاهر

یک نما در یک ویدیو می‌تواند A-roll باشد و در ویدیوی دیگر B-roll. به‌عنوان مثال، اگر یک آشپز در حال پختن غذا برای دوربین توضیح بدهد، آن نما A-roll است. اگر همان نما را زیر صدای مصاحبه او بگذارید، نقش B-roll پیدا می‌کند. برای همین بهتر است بی رول را با سؤال «این تصویر در این لحظه چه کمکی به حرف من می‌کند؟» بسنجید، نه با سؤال «آیا قشنگ است؟».

ویژگی A-roll B-roll
نقش اصلی داستان یا توضیح را جلو می‌برد همان توضیح را نشان می‌دهد، تکمیل می‌کند یا برش را می‌پوشاند
نمونه در یوتیوب صحبت شما رو به دوربین، گفت‌وگو یا اجرای اصلی دست‌ها روی وسیله، نمای محیط، صفحه نمایش، مسیر رفتن
صدا معمولاً صدای اصلی ویدیو صدای طبیعی خودش، صدای A-roll زیر آن یا هر دو با سطح مناسب
سرعت و ظاهر بستگی به سبک ویدیو دارد بستگی به نقش دارد؛ لزوماً اسلوموشن یا سینمایی نیست

بی رول در تاکینگ‌هد، ولاگ و ریویو محصول

در تاکینگ‌هد، بی رول بیشتر کار «نشان دادن» را انجام می‌دهد: وقتی می‌گویید «این کابل را به پورت کنار دوربین وصل کنید»، بیننده باید همان پورت را ببیند. در ولاگ، بی رول محیط و ریتم روز را می‌سازد. در ریویو، بی رول جای ادعاهای کلی را با تصویر واضح جزئیات می‌گیرد. در هر سه حالت، بی رولی که با حرف شما ارتباط ندارد فقط حواس بیننده را پرت می‌کند.

صدای طبیعی بی رول و فوتیج استوک

بی رول را بی‌صدا ضبط نکنید. صدای طبیعی صحنه یا امبینت، مثل صدای کلیک دکمه، باز شدن زیپ، قدم‌ها یا صدای خیابان، بعداً می‌تواند با سطح کم زیر صدای اصلی بنشیند و تصویر را واقعی‌تر کند. اگر لازم نشد، همیشه می‌توانید آن را حذف کنید، ولی صدایی را که ضبط نشده نمی‌توانید بسازید.

Adobe فوتیج استوک، آرشیوی یا ضبط‌شده توسط گروه دوم را هم از منابع بی رول می‌داند. اگر از فوتیج استوک استفاده می‌کنید، شرایط مجوز همان کلیپ را بخوانید. رایگان بودن دانلود به این معنا نیست که استفاده تجاری، درآمدزایی در یوتیوب یا هر نوع ویرایشی مجاز است. برای ریویو محصول، تصویری که خودتان از همان وسیله گرفته‌اید معمولاً صادقانه‌تر از استوک عمومی است.

قبل از شروع: هدف این آموزش و ابزار لازم

هدف این است که برای یک ویدیوی کوتاه یوتیوب، از روی متن یا نکات صحبت، فهرستی از نماهای لازم بسازید، آن‌ها را با تنظیمات ثابت و تصویر پایدار ضبط کنید و در تدوین روی بخش‌های درست بگذارید. برای شروع به این‌ها نیاز دارید:

  • همان گوشی یا دوربینی که A-roll را با آن می‌گیرید؛
  • متن، نکات صحبت یا دست‌کم فایل A-roll ضبط‌شده؛
  • یک تکیه‌گاه یا پایه برای نماهای ثابت؛
  • فضای خالی کافی روی حافظه و باتری شارژ؛
  • هر نرم‌افزار تدوینی که دو لایه تصویر و چند لایه صدا را پشتیبانی کند.

برای پیدا کردن جایگاه این وسایل در کل تجهیزات کانال، فهرست تجهیزات ساخت ویدیو یوتیوب را هم می‌توانید ببینید. خرید وسیله جدید برای شروع این آموزش لازم نیست.

مرحله ۱: خلأهای متن را پیدا کنید و شات‌لیست بنویسید

بهترین بی رول از متن خودتان شروع می‌شود، نه از فهرست «نماهای زیبا». متن یا A-roll ضبط‌شده را جمله‌به‌جمله بخوانید و هر جایی را که یکی از این شرایط را دارد علامت بزنید:

  1. به چیزی اشاره می‌کنید که بیننده باید آن را ببیند (یک دکمه، یک مرحله، یک مکان).
  2. بین دو برداشت جامپ‌کات، مکث یا اشتباه گفتاری دارید.
  3. توضیح طولانی و بدون تصویر کمکی دارید.
  4. از یک بخش به بخش دیگر می‌روید و به یک نمای معرفی یا گذر نیاز دارید.

برای هر علامت یک ردیف در شات‌لیست بنویسید: چه چیزی را نشان می‌دهد، کدام نما، کجا ضبط می‌شود و چه صدایی لازم است. Adobe هم برای بی رول داشتن شات‌لیست را توصیه می‌کند. یک کاربر در بحثی در r/NewTubers هم نوشته بود که بی رول باید حرف شما را تقویت کند. این تجربه شخصی است، ولی با هدف این مرحله هم‌خوان است.

مرحله ۲: نماها را به‌صورت سکانس بگیرید

یک نمای تنها معمولاً کافی نیست. وقتی چند نمای مرتبط از یک کار بگیرید، تدوینگر می‌تواند بین آن‌ها برش بزند و یک اتفاق کوچک را روایت کند.

وااید، مدیوم، کلوز و دیتیل

  • وااید (نمای باز): نشان می‌دهد کجا هستیم. Transom در راهنمای ضبط بی رول پیشنهاد می‌کند وااید را زودتر بگیرید.
  • مدیوم: آدم یا وسیله را در حال کار نشان می‌دهد.
  • کلوز: دست، چهره یا بخش اصلی وسیله را نزدیک‌تر نشان می‌دهد.
  • دیتیل: یک جزء کوچک مثل پیچ، نشانگر، پورت یا بافت سطح.

Transom برای ساختن سکانس، ترتیب وااید، مدیوم و کلوزآپ دست‌ها را مثال می‌زند و توصیه می‌کند ورود و خروج سوژه به کادر را هم بگیرید و اگر ممکن است لایه‌ای از پیش‌زمینه داشته باشید.

سکانس اکشن و کات‌اوی

سکانس اکشن یعنی چند نما از یک کار کامل، مثلاً بیرون آوردن وسیله از جعبه، بستن آن روی پایه و روشن کردنش. کات‌اوی نمایی است که از روایت اصلی جدا می‌شود و چیز مرتبطی را نشان می‌دهد، مثل صفحه گوشی وقتی درباره اپ حرف می‌زنید یا واکنش یک نفر دیگر. هر دو برای پوشاندن برش‌ها مفیدند، به شرط اینکه به همان لحظه از حرف شما مربوط باشند.

مرحله ۳: پیوستگی نور، رنگ، نگاه و جهت را حفظ کنید

اگر بی رول کنار A-roll غریبه به نظر برسد، بیننده برش را حس می‌کند. چهار چیز را بین نماها ثابت نگه دارید:

  1. نور: اگر A-roll در روز کنار پنجره است، بی رول همان صحنه را شب و زیر لامپ دیگری نگیرید، مگر اینکه گذر زمان عمدی باشد. نور پنجره برای فیلمبرداری برای این کار نقطه شروع خوبی است.
  2. وایت‌بالانس: وایت‌بالانس خودکار با تغییر کادر می‌تواند رنگ را جابه‌جا کند. اگر دستگاه شما اجازه می‌دهد، آن را برای هر صحنه ثابت کنید.
  3. خط نگاه: اگر در A-roll به سمت راست کادر به وسیله نگاه می‌کنید، در بی رول آن وسیله را از سمتی نشان بدهید که با نگاه شما جور باشد.
  4. جهت حرکت: اگر در یک نما از چپ به راست راه می‌روید، در نمای بعدی ناگهان از راست به چپ نروید، مگر اینکه دلیل روایی داشته باشد.

اختلاف‌های کوچک رنگ را بعداً می‌شود اصلاح کرد، ولی اصلاح رنگ و کالر گریدینگ جای ضبط یکدست را نمی‌گیرد.

مرحله ۴: تصویر را ثابت بگیرید و حرکت را با دلیل اضافه کنید

برای مبتدی، یک نمای ثابت و تمیز تقریباً همیشه کاربردی‌تر از حرکت لرزان است. در ویدیوی «BORING VS CREATIVE B-Roll Videos with iPhone» که ما فقط متن زیرنویس آن را خوانده‌ایم، یکی از نکته‌ها این است که دوربین را ثابت بگذارید و اجازه بدهید اتفاق جلوی آن رخ بدهد. همان سازنده می‌گوید اگر حرکت می‌کنید، در یک جهت و با سرعت ثابت حرکت کنید و نقطه شروع و پایان مشخص داشته باشید.

حرکت با دلیل یعنی حرکتی که چیزی را آشکار کند یا سوژه را دنبال کند: پن آرام همراه حرکت دست، نزدیک شدن به یک جزء یا دنبال کردن آدمی که راه می‌رود. حرکت بدون هدف فقط بی رول را شلوغ‌تر می‌کند.

سه پایه، تکیه‌گاه یا دست

سه پایه دوربین فیلمبرداری کینگ جوی Kingjoy VT-2500 با هد و دسته پن
سه پایه فیلمبرداری با هد و دسته پن، برای نمای ثابت و پن آرام. این عکس محصول است، نه نمونه بی رول. عکس: دیجی‌آرکی

نماهای ثابت را با سه پایه، پایه رومیزی یا تکیه دادن دستگاه به یک سطح محکم بگیرید. برای نمای دستی، آرنج‌ها را به بدن نزدیک کنید و چند ثانیه قبل از شروع حرکت آرام بمانید. برای دوربین‌های بزرگ‌تر، سه پایه‌ای با هد و دسته پن کمک می‌کند حرکت افقی نرم‌تر شود. دسته سه پایه دوربین فیلمبرداری برای این نوع کار است و برای گوشی هم راهنمای انتخاب سه پایه موبایل را دارید.

گیمبال؛ مفید ولی اختیاری

گیمبال دوربین ژیون تک Zhiyun-Tech WEEBILL 2 با دوربین نصب‌شده
گیمبال دوربین برای حرکت‌های طولانی و دنبال کردن سوژه مفید است، ولی برای ضبط بی رول ضروری نیست. عکس محصول: دیجی‌آرکی

گیمبال برای حرکت‌های طولانی، دنبال کردن سوژه و راه رفتن با دوربین مفید است، اما برای ضبط بی رول ضروری نیست. بسیاری از بی رول‌های کاربردی از نماهای ثابت، دستی کوتاه و کار با سه پایه ساخته می‌شوند. اگر بعداً به حرکت نرم نیاز پیدا کردید، مقاله گیمبال چیست و مقایسه گیمبال و اسلایدر کمک می‌کنند ابزار درست را بشناسید. برای دیدن مدل‌ها هم دسته گیمبال دوربین در دسترس است.

مرحله ۵: گوشی یا دوربین را ساده تنظیم کنید

برای بی رول تنظیمات پیچیده لازم نیست. هدف این است که نماهای یک صحنه شبیه هم باشند و وسط ضبط تغییر نکنند:

  1. لنز را تمیز کنید و اگر از گوشی استفاده می‌کنید، از دوربین پشت استفاده کنید.
  2. رزولوشن و فریم‌ریت را مشابه A-roll بگذارید، مگر اینکه عمداً اسلوموشن می‌خواهید (مرحله ۶).
  3. فوکوس و نوردهی را روی سوژه قفل کنید. متن ویدیوی یوتیوب بالا و تجربه کاربر Reddit هر دو به قفل کردن فوکوس و نوردهی اشاره کرده‌اند. نام و محل این گزینه در هر گوشی و اپ فرق دارد.
  4. Transom پیشنهاد می‌کند وسط ضبط نوردهی، وایت‌بالانس یا فاصله کانونی را تغییر ندهید. اگر لازم است، ضبط را قطع کنید، تنظیم کنید و نمای جدید بگیرید.
  5. میکروفون را فعال بگذارید تا صدای طبیعی صحنه ضبط شود.

Apple در راهنمای ضبط ویدیو در آیفون می‌گوید گزینه‌های کیفیت و فریم‌ریت به مدل بستگی دارند و نرخ فریم بالاتر فایل بزرگ‌تری می‌سازد. پس قبل از ضبط بی رول زیاد، فضای حافظه را بررسی کنید. برای دوربین‌های DSLR و میرورلس هم مقاله بهترین تنظیمات فیلمبرداری دوربین جزئیات بیشتری دارد.

مرحله ۶: فریم‌ریت، اسلوموشن و شاتر را آگاهانه انتخاب کنید

هیچ فریم‌ریتی برای بی رول «درست‌ترین» نیست. ۲۴، ۲۵، ۳۰، ۵۰ یا ۶۰ فریم بر ثانیه هر کدام می‌توانند درست باشند، به شرط اینکه با تایم‌لاین پروژه و هدف نما هماهنگ باشند.

هماهنگی با تایم‌لاین

فریم‌ریت تایم‌لاین را معمولاً هم‌اندازه A-roll انتخاب کنید. اگر بی رول را با همان فریم‌ریت بگیرید، با سرعت عادی پخش می‌شود. اگر اسلوموشن می‌خواهید، با فریم‌ریت بالاتر ضبط کنید و در نرم‌افزار تدوین کلیپ را با فریم‌ریت تایم‌لاین پخش کنید. محاسبه ساده است:

  • فوتیج ۶۰ فریم در تایم‌لاین ۳۰ فریم: ۳۰ تقسیم بر ۶۰، یعنی ۵۰ درصد سرعت.
  • فوتیج ۵۰ فریم در تایم‌لاین ۲۵ فریم: ۵۰ درصد سرعت.
  • فوتیج ۱۲۰ فریم در تایم‌لاین ۳۰ فریم: ۲۵ درصد سرعت.

اسلوموشن را برای لحظه‌ای استفاده کنید که دیدن جزئیات حرکت ارزش دارد، مثل ریختن مایع یا چرخیدن یک قطعه. اگر همه بی رول‌ها کند باشند، ریتم ویدیو کند می‌شود و حس واقعی بودن صحنه کمتر می‌شود. Apple می‌گوید حالت Slo-mo در بسیاری از آیفون‌ها به‌صورت پیش‌فرض با دوربین پشت 1080p و ۲۴۰ فریم و با دوربین جلو ۱۲۰ فریم ضبط می‌کند، و این بسته به مدل فرق دارد.

شاتر، فلیکر و فریم‌ریت متغیر

در دوربین‌هایی که تنظیم دستی دارند، یک نقطه شروع رایج این است که سرعت شاتر حدوداً دو برابر فریم‌ریت باشد. RED در آموزش زاویه شاتر می‌گوید زاویه حدود ۱۸۰ درجه، یعنی تقریباً 1/48 ثانیه در ۲۴ فریم، در سینما رایج‌ترین انتخاب است، اما تنظیم مناسب به حرکت سوژه و هدف خلاقانه بستگی دارد. این عدد قانون نیست. اگر نور زیاد است و نمی‌خواهید شاتر را خیلی سریع کنید، فیلتر ND کمک می‌کند. برای مفهوم پایه هم سرعت شاتر چیست را ببینید.

در ایران برق شهری ۵۰ هرتز است. بعضی لامپ‌های LED یا مهتابی با بعضی ترکیب‌های شاتر و فریم‌ریت، مثلاً ۳۰ یا ۶۰ فریم با شاتر 1/60، نوار یا چشمک روشنایی می‌سازند. انتخاب ۲۵ یا ۵۰ فریم یا شاتر 1/50 یا 1/100 ممکن است مشکل را کم کند، اما این تضمینی نیست، چون رفتار درایور هر لامپ فرق دارد. همیشه قبل از ضبط کامل، چند ثانیه زیر همان نور تست بگیرید و روی صفحه بزرگ ببینید. روش‌های بیشتر در مقاله رفع فلیکر نور در فیلمبرداری آمده است.

بسیاری از گوشی‌ها ممکن است با فریم‌ریت متغیر (VFR) ضبط کنند. Apple در راهنمای تنظیمات ضبط ویدیو می‌گوید گزینه Auto FPS برای بهتر شدن تصویر در نور کم می‌تواند فریم‌ریت را به ۲۴ کاهش دهد. اگر چنین کلیپی را در تایم‌لاین ۳۰ فریم بگذارید، ممکن است حرکت پرشی یا ناهماهنگی صدا ببینید. اگر دستگاهتان اجازه می‌دهد، برای بی رول این گزینه را خاموش کنید یا مشخصات کلیپ را قبل از تدوین بررسی کنید.

مرحله ۷: هر شات را با هندل کافی ضبط کنید

هندل یعنی چند ثانیه اضافه قبل و بعد از بخش مفید هر نما. این زمان اضافه به شما اجازه می‌دهد شروع لرزان را حذف کنید، برش را روی لحظه درست بگذارید یا از ترنزیشن استفاده کنید. مدت‌های زیر مثال‌های عملی‌اند، نه داده آزمایش‌شده:

  • Transom توصیه می‌کند هر نما دست‌کم پنج ثانیه باشد.
  • Adobe از قول کارگردانی به نام Mike Leonard نقل می‌کند که «همیشه تا ده بشمارید»، چون از نظر او اشتباه رایج مبتدی‌ها کوتاه بودن نماهاست.
  • کاربری در بحث دیگری در r/NewTubers نوشته که بی رول‌هایش را بعد از A-roll و یک‌جا می‌گیرد، بیشتر کلوزآپ است و هر نما را دست‌کم سه ثانیه نگه می‌دارد. این تجربه شخصی یک نفر است.

یک قاعده ساده برای شروع: قبل از حرکت یا اتفاق اصلی چند ثانیه صبر کنید، کار را کامل بگیرید و بعد از پایان هم چند ثانیه ضبط را ادامه دهید. اگر مطمئن نیستید، کمی بیشتر ضبط کنید.

مرحله ۸: بی رول را در تدوین درست بنشانید

نمودار توضیحی تایم‌لاین که بی رول را روی لایه V2 بالای جامپ‌کات A-roll و گفتار پیوسته روی A1 نشان می‌دهد
نمودار توضیحی: بی رول روی لایه بالاتر، جامپ‌کات A-roll را می‌پوشاند و گفتار شما ادامه دارد. این شکل ساده‌شده است و فوتیج واقعی نیست.

معمولاً A-roll را روی لایه اصلی تصویر و صدا می‌گذارید و بی رول را روی لایه بالاتر. با این کار صدای A-roll قطع نمی‌شود و فقط تصویر برای مدتی عوض می‌شود. نمودار این بخش این چیدمان ساده را نشان می‌دهد.

انتخاب و پوشش برش بدون فریب

از بین بی رول‌ها فقط آن‌هایی را بردارید که به همان جمله مربوط‌اند. اگر درباره پورت سمت چپ حرف می‌زنید، نمای پورت سمت راست نگذارید. پوشاندن جامپ‌کات با بی رول کار رایجی است، اما معنای حرف را نباید عوض کند. در ریویو محصول، نمایی را که با وسیله دیگری یا در شرایط دیگری گرفته‌اید، به‌جای نتیجه همین وسیله نشان ندهید. اگر تصویر استوک یا نمایشی است، این را برای بیننده روشن کنید.

برش روی حرکت، J کات و L کات

برش روی حرکت یعنی نمای بعدی را وسط یک حرکت شروع کنید، مثلاً دست در نمای مدیوم به سمت دکمه می‌رود و در کلوزآپ دکمه را فشار می‌دهد. این کار برش را طبیعی‌تر می‌کند. برش باید زمینه را هم حفظ کند: بیننده باید بداند نمای جدید به کجای حرف مربوط است.

طبق راهنمای Adobe درباره J کات و L کات:

  • J کات: صدای نمای بعدی کمی قبل از تصویرش شروع می‌شود. مثلاً صدای خیابان را قبل از دیدن نمای خیابان بشنوید.
  • L کات: صدای نمای قبلی روی تصویر نمای بعدی ادامه پیدا می‌کند. مثلاً صدای شما ادامه دارد، ولی تصویر به بی رول می‌رود.

اسم این دو برش از شکل کلیپ‌ها روی تایم‌لاین آمده است. نام ابزارها در هر نرم‌افزار فرق دارد، ولی اصل کار همین جابه‌جایی صدا و تصویر است.

صدای طبیعی، موسیقی و مجوز

صدای حرف شما باید واضح‌ترین صدا بماند. صدای طبیعی بی رول را آن‌قدر پایین بیاورید که فقط حس صحنه را بدهد، و جایی که صحبتی نیست کمی بالاتر ببرید. موسیقی هم باید زیر گفتار بنشیند. عدد ثابتی برای سطح صدا وجود ندارد. با هدفون و بلندگوی معمولی گوش کنید و مطمئن شوید هیچ کلمه‌ای گم نمی‌شود. برای ضبط صدای بهتر، آموزش ضبط صدا در فیلمبرداری را ببینید.

در مورد موسیقی، YouTube در راهنمای استفاده منصفانه می‌گوید هیچ جمله جادویی وجود ندارد، ذکر نام صاحب اثر استفاده را منصفانه نمی‌کند و ادعای کپی‌رایت ممکن است حتی برای استفاده از چند ثانیه هم درآمدزایی را ببندد. پس هیچ تعداد ثانیه‌ای همیشه امن نیست. از کتابخانه صوتی یوتیوب یا موسیقی با مجوز روشن استفاده کنید و شرایط سایت‌های رایگان را بخوانید. فهرست سایت‌های موسیقی بدون کپی‌رایت نقطه شروع خوبی است، ولی شرایط هر ترک را جدا بررسی کنید.

نمونه شات‌لیست بی رول برای یک ریویو کوتاه (مثال آموزشی)

فرض کنید در ریویوی یک کوله پشتی دوربین، این بخش کوتاه A-roll را رو به دوربین می‌گویید: «جیب جلویی برای باتری و کارت حافظه است، زیپ بزرگ به محفظه دوربین می‌رسد و بند کناری سه پایه را نگه می‌دارد.» جدول زیر یک مثال فرضی برای پوشاندن این بخش است، نه نتیجه یک ضبط واقعی:

# نما چه چیزی نشان می‌دهد کجای A-roll مدت ضبط (مثال) صدا
۱ وااید ثابت کوله روی میز، کنار دوربین و سه پایه شروع بخش، قبل از جمله اول حدود ۸ ثانیه صدای اتاق
۲ کلوز باز کردن جیب جلویی و بیرون آوردن باتری روی «باتری و کارت حافظه» حدود ۱۰ ثانیه صدای زیپ
۳ دیتیل کارت حافظه داخل جیب کوچک ادامه همان جمله حدود ۶ ثانیه طبیعی، کم
۴ مدیوم، سکانس اکشن باز شدن زیپ بزرگ و برداشتن دوربین روی «محفظه دوربین» حدود ۱۲ ثانیه صدای زیپ و حرکت
۵ کلوز، برش روی حرکت بستن بند کناری روی پایه سه پایه روی «بند کناری» حدود ۱۰ ثانیه صدای کلیک یا کشیدن بند
۶ کات‌اوی انداختن کوله روی شانه و رفتن از کادر گذر به بخش بعدی ویدیو حدود ۸ ثانیه قدم‌ها؛ مناسب برای J کات

ترتیب ضبط با ترتیب تدوین یکی نیست. می‌توانید همه کلوزها را پشت سر هم بگیرید تا نور و پایه را کمتر جابه‌جا کنید.

نتیجه‌ای که باید بگیرید

بعد از انجام این مراحل باید چند نمای مرتبط برای هر بخش مهم A-roll داشته باشید که نور و رنگ آن‌ها با نمای اصلی جور است، شروع و پایان تمیز دارند و صدای طبیعی دارند. در تدوین هم باید بتوانید جامپ‌کات‌ها را بپوشانید، توضیح‌های فنی را نشان بدهید و بین بخش‌ها نرم جابه‌جا شوید، بدون اینکه معنای حرف عوض شود. این روش تضمین نمی‌کند بازدید یا مدت تماشای ویدیو بیشتر شود، ولی ویدیو را برای بیننده روشن‌تر می‌کند.

اشتباهات رایج در ضبط بی رول

  • بی رول بی‌ربط: نمای زیبا که به جمله ربطی ندارد.
  • نمای خیلی کوتاه: قطع کردن ضبط درست بعد از اتفاق اصلی.
  • تغییر تنظیمات وسط نما: زوم، تغییر نوردهی یا فوکوس که نما را خراب می‌کند.
  • حرکت بی‌هدف: چرخاندن دوربین فقط برای اینکه نما «پویا» شود.
  • ضبط بدون صدا: از دست دادن صدای طبیعی که بعداً لازم می‌شود.
  • اسلوموشن برای همه چیز: کند کردن نماهایی که دلیلی برای کند شدن ندارند.
  • نمای حرف زدن زیر صدای دیگر: Transom می‌گوید برای بی رولی که زیر صدای مصاحبه می‌رود، نماهایی که سوژه در آن‌ها حرف نمی‌زند راحت‌تر به کار می‌آیند.
  • موسیقی بدون مجوز: فکر کردن به اینکه چند ثانیه یا ذکر منبع کافی است.

چک‌لیست ضبط و تدوین بی رول

قبل و حین ضبط:

  • جمله‌هایی که تصویر لازم دارند در متن علامت خورده‌اند.
  • برای هر علامت یک ردیف شات‌لیست دارید.
  • رزولوشن و فریم‌ریت با A-roll یا هدف اسلوموشن هماهنگ است.
  • فوکوس، نوردهی و در صورت امکان وایت‌بالانس قفل است.
  • زیر نور صحنه یک تست کوتاه فلیکر گرفته‌اید.
  • وااید، مدیوم، کلوز و دیتیل هر کار را دارید.
  • هر نما قبل و بعد از اتفاق اصلی هندل دارد.
  • صدای طبیعی ضبط می‌شود.

در تدوین:

  • بی رول روی لایه بالاتر و صدای A-roll سالم است.
  • هر بی رول به همان جمله مربوط است و معنی را عوض نمی‌کند.
  • برش‌ها روی حرکت یا لحظه منطقی‌اند.
  • جایی که لازم است از J کات یا L کات استفاده شده است.
  • گفتار از صدای طبیعی و موسیقی واضح‌تر است.
  • مجوز هر موسیقی و فوتیج استوک بررسی شده است.

سوالات متداول

آیا بی رول باید بدون صدا باشد؟

نه. بی رول می‌تواند صدای طبیعی خودش را داشته باشد. در تدوین تصمیم می‌گیرید آن صدا را نگه دارید، کم کنید یا حذف کنید.

آیا بی رول حتماً باید سینمایی یا اسلوموشن باشد؟

نه. بی رول با نقشش تعریف می‌شود. یک کلوز ساده و واضح از دکمه‌ای که درباره‌اش حرف می‌زنید، بی رول کاملی است.

برای بی رول چه فریم‌ریتی انتخاب کنم؟

برای سرعت عادی همان فریم‌ریت A-roll و تایم‌لاین را بگذارید. برای اسلوموشن، فریم‌ریت بالاتر بگیرید و آن را با فریم‌ریت تایم‌لاین پخش کنید. زیر نور LED و برق ۵۰ هرتز حتماً تست کنید.

آیا برای ضبط بی رول گیمبال لازم است؟

نه. نمای ثابت با سه پایه یا تکیه‌گاه و نمای دستی کوتاه و آرام برای بیشتر بی رول‌های یوتیوب کافی است. گیمبال برای حرکت‌های طولانی و دنبال کردن سوژه کمک می‌کند.

آیا می‌توانم از فوتیج یا موسیقی دیگران چند ثانیه استفاده کنم؟

هیچ مدت مشخصی همیشه امن نیست. طبق راهنمای YouTube، حتی چند ثانیه هم ممکن است ادعای کپی‌رایت بگیرد. از منابعی با مجوز روشن یا فوتیج خودتان استفاده کنید.

منابع و روش تهیه این راهنما

این راهنما بر اساس صفحه‌های رسمی و تخصصی Adobe (تعریف بی رول و راهنمای J و L کات)، RED (زاویه شاتر)، YouTube Help (استفاده منصفانه و کتابخانه صوتی)، Apple Support (فرمت، فریم‌ریت، Slo-mo و Auto FPS در آیفون) و Transom (روش ضبط بی رول) نوشته شده است. این منابع در ۱۴ و ۱۵ آبان ۱۴۰۵ بررسی شدند. دو بحث Reddit فقط تجربه شخصی کاربران‌اند و متن ویدیوی یوتیوب ذکرشده از روی زیرنویس خوانده شده و ویدیو تماشا نشده است. مدت‌های شات‌لیست و هندل‌ها مثال آموزشی‌اند و هیچ تنظیم یا ابزاری را ما در این مقاله آزمایش نکرده‌ایم. اگر می‌خواهید از همین حالا کانال را منظم شروع کنید، راهنمای شروع کانال یوتیوب را هم ببینید.

دیدگاهتان را بنویسید